Due Lune Teatro Tenda: Valentina Piscopiello

sabato 19 giugno 2021

NECTON (ode al mare per voce, basso, chitarra e percussioni)

sabato 26 giugno ure 21 - teatro tenda Due Lune

Necton è voce, musica, danza, immagini, poesia ed estetizzante sensualità; Un'ode al mare ed alla creature degli abissi, un mondo che cela un'infinità di altri mondi in cui dolcemente ci si lascia naufragare.

Regia: Giovanni Probo

Voce: Giovanni Probo

Musica: Francesco Probo (chitarra), Michele Dell'Abate (basso), Antonio Probo (percussioni)

Danza Coreografia: Lara Coclite

Regia Luci: Valentina Piscopiello

Assistente di scena: Chiara Coppola

Illustrazioni: Sofia Marino

Comunicazione: Vincenza Zocco

domenica 23 maggio 2021

Canti a nuda voce

sabato 29 maggio ore 20,15 - teatro tenda Due Lune

"Canti a nuda voce"

Nel suo percorso di ricerca, visioni ed ipotesi lo spettacolo Canti a Nuda Voce legge un Dante Alighieri modernissimo ed in anticipo sui tempi, quasi un profeta o quasi un santo laico nella sua esperienza mistica, un epistemologo-artista che con l’obiettivo di descrivere, ma soprattutto con l’ambizione(riuscita) di rapportarsi con una dimensione metafisica, a-spaziale e a-temporale com’è quella dell’aldilà lo fa, da grande genio quale egli è stato, sviluppando ed utilizzando una tecnica sopraffina che, con l’armonia perfetta della sua musicalità, va oltre la babele linguistica, sfonda la prigione dei significati per agire più liberamente sul simbolismo e quindi sui significanti per arrivare alla radice inconscia delle emozioni, tracciando una via innovativa nel descrivere l’incomunicabile.

Informazioni:

Fascia d’età consigliata: dai 14 anni

Durata: 60 mn. ca.

Produzione: Due Lune Teatro Tenda

Regia: Giovanni Probo

Con: Giovanni Probo

Musica/Loop/Effetti: Francesco Probo, Antonio Probo

Luci, audio, videomapping, scene: Giovanni Probo, Valentina Piscopiello, Chiara Coppola

mercoledì 10 ottobre 2018

Alice in superficie

Sabato 10 novembre ore 21,30 - Teatro Tenda Due Lune, Tricase

Alice in superficie è un gioco del senso e del non senso, un caos-cosmos, dimensioni che si spiegano e si ritraggono in effetti non causali del tempo, parole insolite, codici e decodificazioni; un contenuto ed un contenitore psicoanalitico profondo che derivano da una precisa necessità ed anche da un bisogno: trovare un linguaggio per ciò che non può essere espresso in altra maniera.
Lo spettacolo, dal punto di vista filosofico, rappresenta un’ascesa dalla profondità delle viscere (la caverna con le sue ombre), in cui ogni corpo è mescolanza escremenziale del morto orale, verso la superficie incorporea delle quasi cause che producono effetti/eventi degli espressi e del divenire folle. La superficie è sempre continuo spiegamento di profondità piegate; in superficie il linguaggio esplode, le parole si rigonfiano, si spezzano e si ricompongono in nuovi significanti in cerca di significati. L’evento in superficie è l’espresso o l’attributo, dove si ha a che fare con il paradosso per cui l'evento non è mai fuori dal linguaggio, non è uno stato di cose, eppure deve avere un correlato reale.
Alice in superficie, infine, riverbera la dualità universale delle cose, che richiama il tema del doppio e si inserisce quindi sulla molteplicità del conflitto nella natura umana, che, nello spettacolo, si esprime in un continuo ed ineffabile scambio di ruolo, in cui la vittima è anche il carnefice. Una crisi del senso che ben rispecchia la perdita d’identità tipica della società post moderna, e che fatica ad accettare i nuovi paradigmi culturali che il processo di liberazione e condivisione della personalità richiede.